For, to achieve his highest wish, he must
Become the whole of boredom, subject to
Vulgar complaints like love, among the Just
Be just, among the Filthy filthy too,
And in his own weak person, if he can,
Dully put up with all the wrongs of Man.

W.H Auden

He pasado unos días oyendo pitchings en Ronda, en el programa http://mega.mediaschool.org
Entre la ilusión -por algo están ahí para sacar adelante sus ideas- y el pesimismo - cada invitado que llega les cuenta lo primero que está muy difícil todo, y con toda la razón- los partipantes del curso van haciendo su plan de financiación A, su plan de financiación B, y el plan vital sin letra que confiesan mas tarde: seguir, seguir, seguir de alguna manera, o empezar como sea, o rodar su peli como sea, o encontrar un hueco donde sea. Y seguir.
Yo soy optimista. Me gusta este mundo con bárbaros a las puertas de Roma, con grietas en los templos, con una gran terra ignota.
Ánimo, soñadores "Show the world what a dreamer can do".

Ojeando "ABC of Reading", de Ezra Pound, que compré en una de las librerías que más me han gustado del mundo, http://www.atlantisbooks.org/bookshop/ , encuentro: "The teacher or lecturer is a danger. He very seldom recognizes his nature or his position. The lecturer is a man who must talk for an hour.

France may have acquired the intellectual leadership of Europe when their academic period was cut down to forty minutes.

I also have lectured. The lecturer's first problem is to have enough words to fill forty or sixty minutes. The professor is paid for his time, his results are almost impossible to estimate.

The man who really knows can tell all that is transmissible in a very few words. The economic problem of the teacher is how to string it out so as to be paid for more lessons".

Porque el destino de estos graves y sobrios autores clásicos con los que entablamos forzado y a veces penoso conocimiento en las aulas es diluirse en nuestra sangre y penetrar en la sustancia misma de la memoria; y así, una frase de Virgilio no habla tanto de Mantua y de Augusto como de rincones de nuestra tierra natal y de la propia juventud del estudiante ya irrevocablemente perdida. 
Robert Louis Stevenson, La resaca

Un cementerio donde los personajes de versiones anteriores que ya no están esperan como Lázaro la voz que les devuelva su subtrama.
Psicofonías de diálogos suprimidos.
Lugares maravillosos que los personajes ya nunca visitarán, la localización perdida y evocada en silencio desde un práctico interior.
El título desechado que aparece, como una diva vieja y orgullosa, en un dossier.

El "I could have been a contender".

"I had an email from Colin Taylor in response to the part of my book, "Your Writing Coach," in which I endorsed Elmore Leonard's advice to use "said" as the standard dialogue attribution, and seldom anything else (Like, "You don't mean it," he laughed/chortled/exclaimed).

Colin writes, "I have been a primary school teacher for 33 years and over the last 5, a supply (substitute) teacher. The interesting thing is that teachers are teaching children to always use something more interesting than 'said.' In fact anything other than said. Now obviously most of the children so taught will not end up writers, but some will. Did you know about this and could you comment on it, as I have found myself writing a whole variety of synonyms for 'said' in my own writing."

No I didn't know that, but it explains a lot! (That's me, exclaiming.) The thing is that most of the time, we just "say." And if we laugh, it's not exactly at the same moment that we are saying the words, so it's much more accurate to write, for example, "I hope you don't blame me," Lydia said, laughing--rather than, "I hope you don't blame me," Lydia laughed.

Most of the synonyms for said, such as asserted, babbled, croaked, divulged, hinted, insisted, pointed out, snarled, etc., either sound archaic or just don't fit most of time. When you use them they call attention to themselves rather than to what was said. And after three or four of them, we start to picture the author with a thesaurus in his or her hand.

While a whole bunch of "saids" may stand out on the page, when we read they basically disappear. Most of the time they're attached to a name and that's really what we want to know: who's talking? The best writers write dialogue that itself gives us a clue as to how the words were said".

De http://timetowrite.blogs.com/

Y como siempre que pienso en viajes, abro un libro cualquiera de Bruce Chatwin.

En la casa más grande me ofrecieron un lecho y, esa misma noche, junto a la chimenea, conocí a un cuentacuentos llamado don Antonio, un indio anciano. Nos habló de Millalobo, una especie de tritón que había raptado a una de las hijas de un vecino llevándosela a vivir a un palacio que estaba en el fondo de la laguna. Nos habló de monstruos marinos, del Basilisco, del Trauco, de sirenas y de Pincoya, una ninfa marina que incitaba a los mariscos a multiplicarse.
Ya casi no había luz cuando señaló una roca negra en el extremo de la bahía y dijo que ese lugar era el desembarcadero de El Barquero.
-Una vez- dijo -conocí a un hombre que tomó a risa la historia del Barquero. Le aconsejamos que se cuidara, pero él fue hasta allá, se paró sobre la roca y se puso a gritar: "¡Barquero!¡Barquero!", y el Barquero acudió.

"Tal vez porque en Hacienda se han enterado de la legendaria incapacidad de nuestro gremio para las cuentas, los guionistas estamos incluidos (en compañía de alfareros, pintores y escultores) en un epígrafe de Hacienda, el 861, que está exento de IVA. Es decir, ni cobramos el IVA en nuestras facturas ni debemos hacer la liquidación trimestral de este impuesto que deben hacer otros profesionales".

Este párrafo no es mío, sino del guionista Daniel Castro, y lo he sacado de aquí: http://guionistaenchamberi.blogspot.com.es/2010/01/la-situacion-laboral-...

Y la Ley del IVA dice:

Artículo 20. Exenciones en operaciones interiores.
1. Estarán exentas de este impuesto las siguientes operaciones: Los servicios profesionales, incluidos aquéllos cuya contraprestación consista en derechos de autor, prestados por artistas plásticos, escritores, colaboradores literarios, gráficos y fotográficos de periódicos y revistas, compositores musicales, autores de obras teatrales y de argumento, adaptación, guión y diálogos de las obras audiovisuales, traductores y adaptadores.

Así que no, en este post no voy a hablar de la subida del IVA de ayer, sino de por qué yo SÍ añado el IVA a mis facturas.

Yo cobro IVA porque puedo, y porque me gusta cobrarlo.

Aunque algunos de mis colegas -también, supongo, por ahorrarse el papeleo y esas cuentas que dice Daniel- se acojan al artículo 20, a mí me gusta marcar bien clarito que no, que no, que lo mío es otra cosa, que ni soy autora ni percibo derechos de autor por el guión que ayudo a desarrollar, que a veces ni salgo en los créditos y no me están robando.

Lo del IVA es un detalle menor, en la factura y en mi propia economía, pero hasta el chocolate del loro cuenta para aclarar cuál es nuestro trabajo y diferenciarlo de otros, que tendrán sus cosas, sí, sus otras satisfacciones, sus otras glorias. Pero que no están sujetos al 21% -¡21%!- de IVA.

Hace mucho tiempo hablaba de lo innecesario de acotaciones que subrayan el significado textual de un diálogo.
Aurora (enfadada) "Anda y que te den, imbécil"

Pero también te puedes encontrar un inexplicable "Anda y que te den, imbécil", y al comentarle al guionista que no viene a cuento, te dice "No, es que ella lo dice de buen rollo, riéndose, y es su manera de decirle al otro personaje que sí, que saldrá a cenar con él".

A veces te encuentras un "Aurora se marcha triste". Y otras veces un "Aurora se queda inmóvil unos segundos. Su labio inferior empieza a temblar. Aurora respira hondo. Sus ojos se llenan de lágrimas. Frunce el ceño, tiembla. Un sollozo escapa de su garganta. Pesarosa y lacrimeante, se gira y se marcha".

La cosa es que "entre los intérpretes y guionistas existe bastante desconocimiento del método de trabajo de la otra parte, así como de sus necesidades y carencias, algo que suele afectar negativamente en el trabajo final.

Los actores, al leer un guión, dudan de lo que ha querido decir el guionista y de cómo deben interpretar su personaje según lo escrito.

De igual manera, a los guionistas les cuesta plasmar en el papel lo que quieren transmitir para que los actores den vida al personaje tal y como ellos lo imaginan".

Bueno, pues Manuel Martín Cuenca impartirá un "taller práctico para actores y guionistas para que unos y otros conozcan algo más de la profesión y la manera de trabajar de la otra parte y puedan perfeccionar su propio trabajo con vistas a los deseos y necesidades de quien escribe el guion o de quien terminará interpretándolo".

Es del 9 al 19 de julio, en Madrid: http://www.gond.es/

#1: You admire a character for trying more than for their successes.

#2: You gotta keep in mind what's interesting to you as an audience, not what's fun to do as a writer. They can be v. different.

#3: Trying for theme is important, but you won't see what the story is actually about til you're at the end of it. Now rewrite.

#4: Once upon a time there was ___. Every day, ___. One day ___. Because of that, ___. Because of that, ___. Until finally ___.

#5: Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You'll feel like you're losing valuable stuff but it sets you free.

#6: What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challenge them. How do they deal?

#7: Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.

#8: Finish your story, let go even if it's not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.

#9: When you're stuck, make a list of what WOULDN'T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.

#10: Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you've got to recognize it before you can use it.

#11: Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you'll never share it with anyone.

#12: Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.

#13: Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it's poison to the audience.

#14: Why must you tell THIS story? What's the belief burning within you that your story feeds off of? That's the heart of it.

#15: If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.

#16: What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don't succeed? Stack the odds against.

#17: No work is ever wasted. If it's not working, let go and move on - it'll come back around to be useful later.

#18: You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.

#19: Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.

#20: Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d'you rearrange them into what you DO like?

#21: You gotta identify with your situation/characters, can't just write ‘cool'. What would make YOU act that way?

#22: What's the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.

Leído aquí: http://io9.com/5916970/the-22-rules-of-storytelling-according-to-pixar